GadeSound

Próbowałem już robić covery utworów, które nie łapią się do kategorii public domain , czyli jeszcze ich prawa autorskie nie wygasły, jednak zwykle kończyło się to banem od YouTube . Dlatego bez dużych nadziei wrzuciłem "Walc" z "Trędowatej" Wojciecha Kilara na GadesTester . Wbrew moim obawom, tym razem jednak YouTube nie zaprotestował, co ośmieliło mnie do przygotowania wersji ostatecznej: Było tu trochę kombinowania, bo pierwotna wersja była nagrana w całości za pomocą "klasycznych" bibliotek orkiestrowych od Vienna Symphonic Library oraz Orchestral Tools . Ostatecznie jednak dużą część partii dętej nagrałem ponownie, już z wykorzystaniem bibliotek modelowanych od Acousticsamples , co - jak mam nadzieję - wyszło utworowi na dobre. Wrzucałem go do publikacji już jakiś czas temu i kiedy dzisiaj w końcu "wybiła jego godzina", trochę kręciłem nosem, bo to i owo bym jeszcze poprawił chyba, ale trudno. Nie chciało mi się skontrolować parę dni ...

Już nieraz zdarzało mi się robić mock-up utworu wątpliwego pochodzenia, że przypomnę choćby Hoffstettera . Natomiast opisywany dzisiaj utwór jest szczególnie tajemniczy: Jak widać, opisałem go dość oględnie: Georg Philipp Telemann, "Sinfonie in A minor". Z dopiskiem: B. Mathews, co wydaje się kluczowe w całej sprawie. Chodzi bowiem o to, że Telemann nie napisał wcale żadnej "Sinfonie in A minor". Taki utwór został wydany przez Neil A Kjos Music Company z zaznaczeniem autorstwa właśnie Boba Mathewsa, jako utwór dla szkół muzycznych. I faktycznie, w USA szkoły muzyczne mają ten utwór w swoim programie i młode orkiestry intensywnie się go uczą - do tego stopnia, że na YouTube znajdziecie praktycznie wyłącznie takie nagrania, z wykonań amatorskich i szkolnych orkiestr + jedno wykonanie "wzorcowe", właśnie wydawnictwa Neil A Kjos Music Company . Sam utwór bardzo mi się spodobał, więc postanowiłem przygotować własną wersję, nie bacząc, że to nie jest kompo...

O Johannie Straussie (synu) pisałem już dość dawno temu i był to pierwszy przypadek, kiedy dostałem copyright claim od YouTube'a . Od tego czasu podobne "wyróżnienia" dostaję regularnie, dzielnie odpieram ataki i z reguły wychodzę z potyczek obronną ręką - bo niby dlaczego nie, skoro racja jest po mojej stronie? Ale ja nie o tym. Muzyka Straussów jest czasem (błędnie) traktowana jako "popowa" i mniej wartościowa niż utwory Bacha, Mozarta czy Beethovena. Niesłusznie, bo zwłaszcza Johann II (syn) był traktowany bardzo serio i poważany przez takie niewątpliwe autorytety, jak Brahms, Wagner czy Ryszard Strauss (niespokrewniony). I swego czasu postawiłem sobie za punkt honoru nagrać przynajmniej po jednym utworze każdego z klanu wiedeńskich Straussów, co się właśnie dokonało: Uważni słuchacze po sprawdzeniu playlisty na GadesMusic zakrzykną, że brakuje najmłodszych z rodziny, a mianowicie syna Eduarda, Johanna III i ostatniego, Eduarda II. Jeśli wierzyć opinio...

Nie znacie nazwiska Hoffstetter? Parę dni temu nic mi ono nie mówiło. Potem natknąłem się na "Serenadę" Haydna, którą znałem ze słyszenia (chociaż nie znałem tytułu) i postanowiłem ją nagrać. Szybko znalazłem nuty do Andante cantabile z piątego kwartetu smyczkowego Haydna i odpowiednie nagranie na YouTube - ale nie do końca zgadzały mi się oznaczenia utworu. Poprosiłem zatem "ajaja" o wszelkie informacje na temat "Serenady" i ze zdziwieniem dowiedziałem się, że wcale nie napisał jej Haydn. Sprawcą zamieszania okazał się wielbiciel muzyki Haydna, Roman Hoffstetter, benedyktyński mnich i kompozytor. Żył w tym samym czasie, co jego idol i komponował "na modłę" Haydna, tak był nim zafascynowany (zresztą, studiował dzieła Haydna i prowadził z nim korespondencję). No i tak się stało, że kilka kwartetów smyczkowych Hoffstettera zmieniło autorstwo za sprawą wydawcy, Antoine Bailleux. W XVIII wieku dość powszechną praktyką wśród wydawców było sprzedawa...

Uzbierało mi się orkiestr wszelakich przez te lata i obecnie problemem często nie jest brak jakiegoś brzmienia czy sekcji, ale wybór, która z bibliotek byłaby najlepsza do danego zadania. Bowiem nie jest tak, że zawsze i wszędzie najlepiej sprawdzą się np. VSL Synchron Duality Strings czy Orchestral Tools Beaufort - zgoda, są to świetne biblioteki, ale nie do wszystkiego. Przyjrzyjmy się zatem, jakie są możliwości poszczególnych rozwiązań - chociaż oczywiście muszę na samym wstępie zastrzec, że taki a nie inny sposób wykorzystania to mój subiektywny wybór, a nie jakiś obiektywny werdykt. Rozwiązania kompletne Najprościej zwykle jest, gdy opracowywany utwór ma taką formę, która niejako z marszu wskazuje na pasującą charakterem orkiestrę. Do dyspozycji mam następujące kompletne biblioteki orkiestrowe: Orchestral Tools Berlin Orchestra Pro Orchestral Tools Berlin Inspire Audio Imperia Nucleus (plus Areia, Jaeger i Dolce jako rozszerzenie) Spitfire Symphony Orchestra S...

Test VSL Synchron Prime Woodwinds był okazją, by przygotować nową wersję mock-upu "Poranka" Edwarda Griega. Chwilę wcześniej przygotowywałem jeszcze jedną wersję, tym razem korzystającą ze Spitfire BBC Symphony Orchestra , którą umieściłem w albumie "Classical" . A trzeba wspomnieć, że przecież prawie rok temu też już mierzyłem się z tym utworem . Skoro miałem już wersję VSL i BBC , postanowiłem zatem zrobić coś, co nie jest często spotykane na YouTube , czyli nagrać ten mock-up , wykorzystując jeszcze inne biblioteki. W sumie (na razie) zebrałem pięć nagrań: VSL , BBC , Berlin , Cinematic Studio i Spitfire Symphony Orchestra . Zacząłem jeszcze wersję w Nucleusie i w EastWest Hollywood Orchestra Opus , ale szczerze mówiąc, po zrobieniu pięciu wersji (a jest to mnóstwo słuchania w kółko tego samego utworu), miałem na razie dość - choć, być może, jeszcze się takie wersje pojawią, dopiszę je wtedy do listy. Ktoś mógłby pomyśleć, że to niewielki wysiłek nagrać ...

Dokładnie szóstego stycznia 2025 roku miała miejsce premiera pierwszej części "Wiosny" Vivaldiego w mojej interpretacji. Cały cykl "Czterech pór roku" to tak zwane "koty za płoty", czyli pierwsze poważniejsze mock-upy , które nagrałem w 2025 roku, wszystko to na fali zachwytów nad Spitfire Chamber Strings . Doświadczenia jednak przybywało, a kiedy we wakacje pojawiła się u mnie biblioteka VSL Elite Strings wiedziałem, że muszę nagrać cały cykl jeszcze raz. I oto rok po premierze pierwszej wersji zapraszam do posłuchania wersji dużo bardziej dopracowanej i także bardziej kompletnej: Wyjaśnienia Dlaczego niby ta wersja jest bardziej kompletna? Bo została oparta na bogatszych wersjach plików MIDI - wcześniej nie miałem dużego doświadczenia w ich wyszukiwaniu, więc kilka części np. nie miało partii klawesynu. Tym razem zatem postarałem się skompletować pełne partytury i doprowadzić je do spójnego stanu. W międzyczasie dopracowałem także skrypt w Python...

To był ciężki mock-up , przyznaję. I chyba najdłużej robiony, bo prace nad nim zacząłem pod koniec marca 2025, a skończyłem - jak widać - dopiero w grudniu. Rzecz jasna, nie siedziałem nad nim przez cały ten czas, a raczej doskakując sporadycznie, by sprawdzić, czy coś niecoś uda się poprawić. Mimo swojej pozornej prostoty (w końcu Boléro Ravela to powtarzane w kółko dwa motywy, grane przez kolejne instrumenty orkiestry), to jeden z utworów najbrutalniej weryfikujących moc komputera i biblioteki orkiestrowe. Przed wymianą sprzętu wczesnym latem 2025 w zasadzie finału Boléra nie dało nawet odtworzyć (!), zaś render trwał dłużej niż czas trwania (!!!). Dopiero nowy komputer, dzięki dużej pamięci, zwyczajnie pomieścił cały utwór - jak się okazało, potrzebował on ponad 50GB! Sama aranżacja jest całkiem spora - ponad 50 ścieżek, z czego 10 to same smyczki (każda sekcja smyczkowa gra divisi ). Wykorzystano tu prawie każdy instrument orkiestry symfonicznej - sam Ravel traktował utwór jako...

Nagrywając mock-upy MIDI od dłuższego już czasu, znam dobrze "ból" przygotowywania wstępnego pliku do dalszej pracy. Pliki takie, pozyskiwane ze stron https://musescore.com , https://www.kunstderfuge.com czy https://imslp.org , mają szereg cech, które mi osobiście przeszkadzają w dalszej pracy, dlatego poświęcałem sporo czasu na wstępne oczyszczenie pliku MIDI. A co mi tak bardzo przeszkadza? Zbiorcze zestawienie "wad", powszechnie spotykanych w plikach MIDI Program Change i Control Change Podstawowym problemem są zbędne komunikaty Program Change i Control Change . Pierwsze służą do ustawienia brzmienia/instrumentu na danym kanale MIDI i po prostu ich nie potrzebuję - wiem, co która ścieżka ma grać i o wyborze instrumentu decyduję, przeciągając odpowiedni preset ścieżki do projektu. Nadmiarowe komunikaty Control Change to zaś prawdziwa zmora. Niektóre pliki MIDI mają tego całą masę, jakieś dziwne Data Entry , Dump Entry czy jeszcze inne. Najbardziej j...

Po eksploracji sekcji smyczkowych od Vienna Symphonic Library postanowiłem obadać także sekcję instrumentów dętych blaszanych. Ciągle bowiem szukam biblioteki na tyle spójnej i dobrze brzmiącej, by móc przestać mieszać instrumenty różnych producentów. Obecnie sytuacja miała się bowiem tak: bazą były dęciaki z Orchestral Tools Berlin Brass (w wersji rozszerzonej), które uzupełniałem za pomocą Beauforta i ewentualnie Cinematic Studio Brass . Solowe linie często grały natomiast modelowane instrumenty od Acousticsamples lub Audio Modeling , więc koniec końców projekty zaczynały wyglądać jak potwory Frankensteina. Z jednej strony zwiększa to elastyczność i różnorodność, ale z drugiej rodzi kłopoty z osadzeniem brzmienia na scenie dźwiękowej oraz komplikuje aranżację, bo każda biblioteka nieco różni się od innych sposobem obsługi, reakcją na velocity czy krzywe modulacji oraz, oczywiście, ma własny zestaw artykulacji. Czasem, jak w Berlin Brass , nawet poszczególne instrumenty tego sam...

Była wiolonczela, były skrzypce - czas na altówkę, czyli instrument niezwykle bliski memu muzycznemu sercu. Tak jak lubię brzmienie waltorni czy skasofonu tenorowego, tak brzmienie altówki czy wiolonczeli rozmiękcza moje serce. Wprawdzie, gdybym miał wybrać, wiolonczela wygrałaby z altówką (i dlatego była u mnie już w kwietniu , jako pierwsza z serii Bohemian ), to jednak altówka była druga (pomijam Instant Violin , bo ten instrument był w zasadzie nieużywalną pomyłką). I tak, altówka była przed skrzypcami, mimo że skrzypce omówiłem wcześniej . Altówek - nadmiar Nie będę też ukrywał, że zarówno skrzypiec, jak i altówek oraz wiolonczeli uzbierałem już całe mnóstwo. Z tych bardziej wartych wspomnienia pakietów wymienię VSL Synchron Solo Strings , Cinematic Studio Solo Strings , Cremona Quartet , Audio Imperia Solo , Spitfire Iconic Strings , SWAM Solo Strings , Fracture Sounds Soft String Soloists czy solowe wersje altówki i wiolonczeli z różnych większych bibliotek orkiestrowych. J...

W związku z testowaniem w ostatnim czasie Duality Strings od Vienna Symphonic Library , pojawił się dylemat, jaki utwór wykorzystać, by pokazać zalety tej biblioteki. Pytanie sensowne pod warunkiem, że wie się, co to za zalety - w mojej opinii to przede wszystkim piękne molto vibrato i ogólna duża "zwinność" tych smyczków. Naturalnym wyborem zatem byłoby coś bardzo misternego, szybkiego, ale z momentami prezentującymi liryczne melodie. To z kolei prowadzi pierwszą myśl do Mozarta, a drugą do... Rossiniego. Mozarta mock-upowałem już wielokrotnie, zatem wybór padł na Rossiniego. I dobrze się złożyło, bo jednym z najbardziej znanych utworów włoskiego kompozytora jest uwertura z opery komicznej ( opera buffa ) pt. "Cyrulik sewilski, czyli daremna przezorność". Z zapałem wziąłem się do roboty, jeszcze nawet przed pobraniem Duality Strings , korzystając ze Strings Pro . Dlaczego tak? Chciałem też mieć porównanie tych dwóch bibliotek, żeby się przekonać, czy faktyczni...

Niby nie wchodzi się dwa razy do tej samej rzeki... Jednak mając pod ręką Vienna Symphonic Library Synchron Strings Pro i biblioteki Orchestral Tools Berlin , po prostu MUSIAŁEM nagrać coś spektakularnego, więc pierwsza część "V symfonii" Beethovena aż się narzucała. Dobrze pamiętam prace nad pierwszymi wersjami , bo akurat ten utwór to był mój pierwszy "poważny" mock-up . Równolegle robiłem wprawdzie "Cztery pory roku" Vivaldiego, ale wiadomo, tam są "tylko" smyczki, tu zaś - orkiestra ze wszystkimi sekcjami. To był tak wczesny etap, że nie wiedziałem, jak dobierać artykulacje, nie miałem też odpowiednich narzędzi ( Scoring Tools! , Stream Deck XL! , biblioteki z bogatym zestawem artykulacji!). Pierwotnie chciałem w ogóle korzystać tylko z bibliotek Audio Imperia , ale bardzo szybko zostałem sprowadzony na ziemię przez uzyskiwane efekty. Ostatecznie w styczniu 2025 stanęło na tym, że utwór bazował na trzech dużych bibliotekach: BBC Symphony O...

Niefortunnie zużyłem wcześniej tytuł "...i barokowa orkiestra", więc tym razem wyszło trochę niezgrabnie, ale to bez znaczenia. Wzmocniłem bowiem niedawno Orchestral Tools Miroire o resztę Baroque Bundle , czyli klawesyny i z rozpędu nagrałem jeden z ulubionych moich utworów Tomaso Albinoniego, kolejnego tytana baroku: Początkowo nie tak miało wyjść - pierwotna wersja była nagrana wprawdzie obojami z Miroire , ale sekcję smyczkową stanowiły Spitfire Chamber Strings (w wersji Core ), zaś linie klawesynu grał Modartt Pianoteq z odpowiednią biblioteką. Pierwszy "pod nóż" trafił klawesyn - byłem po prostu ciekaw, jak wypadnie reszta Baroque Bundle . Wypadła na tyle dobrze, że zacząłem się zastanawiać, dlaczego nie wykorzystałem smyczków z Miroire . Dopiero w trakcie dalszej aranżacji przypomniałem sobie powód, czyli pewne niedogodności związane z Miroire . Przede wszystkim chodzi o kompletny brak vibrato w tej bibliotece - w smyczkach, obojach i nie tylko. Vi...

Siostra Be potrafi mnie przekonać. Od lat słuchamy Chopina, więc tylko kiedy zacząłem zajmować się muzyką orkiestrową, od razu Siostra zaczęła mnie namawiać, że co jak co, ale jakiś utwór Chopina powinienem przygotować. Ha, łatwo powiedzieć. W grę wchodziło niewiele utworów, bo jednak nasz genialny kompozytor tworzył głównie na fortepian, a mnie zależało przecież na brzmieniu orkiestry. Ostatecznie wybór padł na pierwszy koncert fortepianowy e-moll op. 11, a konkretnie jego pierwszą część, Allegro maestoso . Prace ruszyły. Utwór zacząłem przygotowywać jeszcze w styczniu chyba, pierwotnie planując część orkiestrową nagrać za pomocą BBC Symphony Orchestra . Nie miałem wówczas doświadczenia np. w mapowaniu tempa czy pracy z dynamiką, więc wszystko brzmiało nie tak, jak trzeba i chyba tylko partię fortepianu udało mi się wówczas przygotować jako tako. Jakoś na początku lutego chyba w moim narzędziowniku zaczęły się pojawiać elementy Berlin Strings i to na nie zacząłem przerabiać chopi...

Mam dziwne wrażenie, że robiłem całkiem niedawno w jakimś miejscu podsumowanie używanych bibliotek - ale nie potrafię podobnego tekstu namierzyć na blogu, więc może tylko planowałem zrobić coś podobnego? Tak czy owak, postanowiłem podsumować moje ponad półroczne zmagania z nagrywaniem mock-upów , przede wszystkim z zamierzeniem wskazania, które biblioteki czy instrumenty sprawdziły się, a które - tak raczej średnio. Być może okaże się to dla kogoś wartościowe, bo w końcu po paru miesiącach pracy widać, z czego korzysta się częściej lub chętniej, a co uległo zapomnieniu miesiąc po zainstalowaniu. Orkiestry Orkiestr nie mam dużo, więc pewnie szybko uda mi się uszeregować je w kolejności od najchętniej do najmniej chętnie używanej. Zacznijmy zatem: Orchestral Tools Berlin Orchestra Spitfire BBC Symphony Orchestra Core Cinematic Studio Strings/Brass Spitfire Symphony Orchestra Audio Imperia Nucleus/Jaeger Orchestral Tools Berlin Inspire EastWest Hollywood Orchestra...

"Badinerie" Jana Sebastiana Bacha był jednym z pierwszych utworów, które nagrywałem w 2025 roku, stając się poligonem doświadczalnym dla Spitfire Iconic Strings oraz fletu z Berlin Woodwinds : Tymczasem mijały miesiące, a w moje ręce trafił pakiet z instrumentami barokowymi Miroire - cóż zatem dziwnego, że postanowiłem nagrać "Badinerie" ponownie? Tym razem całość grana jest instrumentami z Miroire i w oparciu o zupełnie inny plik MIDI niż poprzednio. Zrezygnowałem z partii klawesynu (poprzednio granego za pomocą Pianoteq ), więc w utworze są obecne tylko instrumenty smyczkowe i flet. Zachowałem też oryginalną tonację - w czasach Bacha dźwięk A stroiło się na 415Hz, więc poza zmianą tempa słychać także pozorną zmianę tonacji. Czy nowy utwór jest lepszy? Mnie się bardziej podoba, ale wiadomo, zrobiłem go później. Za parę lat być może będę w stanie ocenić to obiektywnie. Czy zaś Miroire sprawdziło się w roli barokowego składu? I tak, i nie, bo brzmieniowo b...

Zdarzyło mi się już mock-upować "Badinerie" Bacha , ale utwory z czasów baroku brzmiały jak dla mnie zbyt nowocześnie, także taki Vivaldi, Albinoni czy Händel. Nie mówię, że brzmiały źle - tylko raczej nie tak, jak słyszeli je współcześni i sami kompozytorzy (już pomijam strojenie A na 415Hz, a nie - jak współcześnie - pół tonu wyżej, na 440Hz). Nie wszystkie instrumenty miały ten sam zakres dźwięków, trąbki czy rogi pozbawione były wentyli i tak dalej, i tak dalej. W dodatku ciągle wiele utworów posiadało linie chóralne, bo i wiele utworów miało ciągle charakter sakralny. Postanowiłem wypróbować bibliotekę dedykowaną do muzyki barokowej, czyli właśnie Miroire - zapewnia ona dostep i do instrumentów, i do chóru, więc dostajemy wszystko w jednym. Przy okazji zaznaczę, że Orchestral Tools oferuje specjlny "zestaw barokowy" Baroque Bundle , w którym prócz Miroire są także klawesyny. Brakuje tam jeszcze organów, ale można przyjrzeć się darmowej bibliotece te...