GadeSound

Uf, dużo książek przybyło w te święta do mojego domowego studia. Omawiana dzisiaj "Historia instrumentów muzycznych" jest ostatnią z nich i chociaż również nie należy do super-nowości, bo kupiłem ją w antykwariacie, to jednak też należy ona do tych książek, które się raczej nie starzeją, co najwyżej wymagałyby dopisania paru rozdziałów z czasów współczesnych. Autor zmarł w 1959 roku, zaś sama książkę opublikowano pierwotnie w 1940 roku, więc brakuje dużego kawałka dotyczącego choćby gitar elektrycznych, elektrycznych pianin Rhodes czy wreszcie syntezatorów i instrumentów wirtualnych. Jednak kiedy zamawiałem sobie tę pozycję, nie chodziło mi o ostatnich kilkadziesiąt lat, tylko właśnie o historię, o czasy dawne. I dostałem to. Jeśli zaś będę chciał czegoś współcześniejszego, zawsze mogę sięgnąć po "Instruments for New Music: Sound, Technology, and Modernism" Thomasa Pattesona albo po prostu przeszukać Oxford Grove Music Online . Przestrzeń i czas Sachs był niemi...

Przy okazji zbiorczego omówienia trzech innych książek wspomniałem, że pod choinką znalazłem także "Principles of Orchestration" Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. A że właśnie skończyłem lekturę tej księgi, postanowiłem napisać parę słów na jej temat. Dla kompozytorów Przede wszystkim, podobnie jak "The Study of Orchestration" Adlera, także "Principles..." to książka skierowana do kompozytorów, ewentualnie aranżerów. Powiedziałbym nawet, że książka Rimskiego-Korsakowa jest wręcz podręcznikiem tego, jak dobierać instrumenty, kształtować harmonię, dzielić melodię i tak dalej. Zaczyna się wszakże od omówienia poszczególnych sekcji i instrumentów orkiestry - zresztą, jeśli wierzyć przedmowie, Rimski-Korsakow początkowo chciał napisać kompendium wiedzy o instrumentach właśnie, z dokładnym opisem technik, sposobu gry, zakresów, trudności technicznych i tak dalej. Ale że książka powstawała przez ponad 30 lat i była wielokrotnie redagowana, przerabiana i (czasem...

O ile w zeszłym roku pod choinką znalazłem "klasyka", czyli książkę "The Study of Orchestration" Samuela Adlera, to tym razem wielkopolski Gwiazdor przyniósł dwie polskie, że się tak wyrażę "klasyczne" pozycje, czyli "Instrumentoznawstwo" Kazimierza Sikorskiego (w wydaniu z 1975 roku) oraz nowe (2021) wydanie "Instrumentoznawstwa i akustyki" Mieczysława Drobnera. Wszystkie te trzy książki w dużym stopniu pokrywają się, zawierając dość szczegółowe informacje na temat instrumentów orkiestry symfonicznej (choć nie tylko). Czy coś one mogą dać osobie pracującej współcześnie w programach DAW z wirtualnymi bibliotekami orkiestrowymi? Przyjrzyjmy się tej kwestii. Potrzeba edukacji Jestem koronnym przykładem tego, że porcja teorii może mieć zbawienny wpływ na jakość mock-upów tworzonych w komputerze. Ileż to razy wyzywałem w myślach twórców bibliotek od najgorszych, bo jakiś instrument grał "dziwnie", brakowało w nim dźwięków...